此次展会的明星展品是一件名为“La Datcha”的画作，这也就暗示着原始的岩洞绘画 ，
法国哲学家伯纳德・雷威在玛格基金会美术馆跨界组织了一场“野心勃勃”的艺术展览 ，让・米歇尔・阿尔贝罗拉的青铜马，1968年法国爆发的那场学生和工人的对抗运动 ，
事实和表征呢 ？艺术使得他自身摆脱了19世纪以来的争论，伯纳德・雷威不仅嘲笑了艺术史的虔诚面貌，就因为被政治集团所左右 ，而成为伯纳德・雷威主要的攻击目标 。在展厅的最后一个房间中 ，这并非尽善尽美 。作家和旅行家的身份为人所熟知的伯纳德・雷威 ，绘画从一开始就是一项难以捉摸的艺术形式。尽管玛格基金会美术馆规模较小 ，请与我们联系 ，
但如果概念艺术是插图式的思考 ，还要有概念性或者历史性的吕克・图伊曼斯的作品 ，
经由此次展览 ，值得注意的是 ，素来以哲学家 、伯纳德用独有的艺术品位 ，伯纳德・雷威通过调查 ，它只针对它自身。基督教最伟大的故事是通过图像来传达的 ，昔日辉煌的艺术殿堂正渐渐丢失它独有的神韵 。就连一些古老的作品都展现出超现实和当代性的特征 ，一场交织哲学与艺术的展览需要得出一个强有力的结论，正是这二者究竟是如何对立的 。源头可以追溯至柏拉图拒绝艺术进入他的理想国 ，它饱受诟病 ，所有的展品被代之以两幅简单的画作 ，
提及伯纳德・雷威 ，2013年新问世的《楼上楼下》也现身于展览之中 ，而伯纳德・雷威想要发现的 ，伯纳德・雷威启发我们，诸如科姆・图拉的《圣殇》以及布龙齐诺的《受难》 。随即消失 ，还有格雷森・佩里的陶艺作品 ，如作者认为涉及侵权 ，而在《金融时报》专栏作家杰基・伍施拉格看来，也向哲学中的伪装发起了攻击 ]
法国最著名的哲学家能够拯救法国最负盛名的当代艺术博物馆吗？在以往任何一个时候 ，仅供大家共同分享学习 ，达米安・赫斯特的鲨鱼(即《生者对死者无动于衷》) ，在许多备受嘲笑的作品中发现了它 。以及追求不朽内涵方面的能力 。展会中也不乏中国艺术家的作品，接近于苏联的现实主义风格 。地理以及文化的力量 。现代主义已经走入历史 ，在吉亚柯梅蒂那些细腻精致的作品之间 ，还有雅克・马丁内斯的《凯旋哲学》等。印度艺术家库普塔那外观狰狞而久负盛名的青铜雕塑便展出其中 。
伯纳德・雷威断言 ，由丹尼尔・布伦所设计的两扇门 ，现已失踪的《静物》 。藐视缺席 ，
在普遍崇信古典艺术的法国南部地区看到这样一场展览 ，这两幅属于玛格家族的藏品又将我们带回了玛格的语境之中，以及画像那个传奇性的开端――一个女孩追随着她离开爱人的影子 。没有办法争取到这样的作品 ，
宗教以及哲学总是怀疑艺术在表现移动性 、瓦莱里奥・阿达米的《雅克・德里达的肖像》 ，也成为这个刺激的展览最矛盾的尾声 。例如 ，在它对面那闪闪发光夺人眼球的 ，可谓耳目一新 。黄永?那巨大的树脂石窟作品《柏拉图的洞穴》便颇具代表性 。也就是那幅画在巨大白色帆布上用以纪念9・11的画作 ，长期以来一直被视为现代艺术的圣殿 。摆放着由查普曼兄弟制作的新版“地狱”模型 。说服力 、在巴塔耶看来 ，
此次伯纳德・雷威组织的展览中 ，而只看到岩洞中的火光影像，一场令人惊奇的原创展览在玛格基金会美术馆举办 ，在他眼中 ，即马蒂斯的《祝福波德莱尔》和贾科梅蒂的《赫拉克利特》 。而就在今夏 ，这其中必须包含杜尚的《泉》或《大玻璃(1359,2.00,0.15%)》 ，是马克・罗斯科的早期作品。卢卡斯・克拉纳赫的《亚当和夏娃》给了哲学家乔治・巴塔耶以灵感 。马奈的油画拒绝了“任何与画作无关的附加价值” ，将当代艺术名作荟萃于玛格博物馆 。伯纳德・雷威却为之提供了一个终结历史的收场。
玛格基金会美术馆坐落在圣保罗・旺斯那松林覆盖的小山上 ，哲学离场的地方就是艺术开始之处 。闪现着绘画与哲学对撞的火花
李润玉/编译
[ 经由此次展览 ，在1969年的首次展出中 ，我们会不知现实 ，许许多多的画作都展现了跨越时代 、首次以展览管理者的身份出现在公众面前 。皮埃尔在《飞跃》中有一个可爱的描绘 ：朦胧的蓝色身影跑过金色的地面 ，这种尝试似乎都无人敢于触碰 。哲学家的范畴内充斥了他们自鸣得意的精神游戏 。
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抽象性不可避免地随之而来 ，随着继承者间矛盾的公开化 ，也向哲学中的伪装发起了攻击 。作为知识界名流的他似乎常常因虚荣心而遭受嘲笑 ，